有言“书为心画”，大体意思是，一个人写的字能反映其德行品性。所以，古人能从一个人的说话写字上判断此人是君子还是小人。此言虽然有点以偏概全，但也不是一无可取。由此而生发开去，是不是也可以说“画为心书”呢?至少在画家李明的作品里，我觉得这句话是适用的。作为一个有影响力的山水画家，他的作品就是他最好的话语，也是他最好的心书。

　　对于书画，我虽然不是圈外人，但也知之不多，对相关作品的评价大多数情况下是凭直觉。当李明这个从来不对朋友提任何要求的画家，提出让我评论一下他的作品，我觉得虽在情理之中，但也颇感意外。掐指算来，李明作画几十年，相与书画评论者，大家名家当数不胜数，应该找一个权威人士。而我，虽因为工作关系参加过不少次书画展，却从不接受采访，怕说外行话惹人笑话。做人要有自知之明，面对他们的作品，实在是隔行如隔山，我只不过是以个人感觉，歪着脑袋说好看或者不好看的人。李明的画明朗、大气、率真，青山绿水，意境悠远。视觉效果让我喜欢。

　　好像只是一眨眼的工夫，与李明从相识到共事已经二十多年了。在这二十多年里，我们都在各自的领域里劳作和成长，也都在用自己的作品发声。日常生活里的李明，是个讷言敏行，冲淡谦和的人。虽然我们交流的并不多，但我对他的作品还是比较关注和喜爱的。尤其是他的山水画作，代表了一种风格和高度。李明是一个有着严谨的创作态度和艺术思考的人，也是一个在行走中去不断发现美的人。他不畏艰辛，踏遍了中原乃至祖国的山山水水，以沉稳内敛的艺术姿态潜心向内，厚积薄发，创作出一大批有着丰富精神内涵的作品。这些作品或大气磅礴，或端庄秀雅，或豪放飘逸，的确是“中原画风”的扛鼎之作。

　　我之所以喜爱山水画，可能也与性格和写作有关。山水画发轫于魏晋南北朝时期，我觉得那个时期是文人活得最自我、也是最自信的时期。对人与自然关系的体认和追问，也是那个时期最为显著的特点之一。我不懂画，绘画与诗歌是不是相辅相成也不是甚为清楚，但谢灵运的山水诗是不是对绘画起到了足够大的引导作用，我觉得值得深究。甚至就今日而言，从谢诗里汲取创作灵感也未尝不可，他的诗作就是一幅幅山水卷轴。此之前，孔子曾说过“智者乐水，仁者乐山”。其实文人雅士真正沉浸于山水田园之中，就是从汉末到魏晋时期为炽。智与仁都是君子的品相，以水为性，以山为德，则是这种品相的内在修为。外化于方寸之间，造成一种胸中河山、咫尺天涯的盛大气象，不啻一场视觉盛宴，这就是中国画的魅力之所在。你说它是画，它的确是画。你说它是诗、是歌、是一场禅修，我觉得都不过分。所以有人说，中国山水画是中国文化的集大成者。其实它就是中国的哲学、宗教、世界观和处事的方法论。

　　李明是“中原画风”的提出者和身体力行者。与“文学豫军”这个地域文化概念一样，我觉得“中原画风”必定有它独特的且引人入胜的文化含量。宋以前，中原地区始终是中华民族的文化高地，宋朝也是文学和绘画创作的一个高峰。虽然宋室南迁曾经导致中原文化的衰微，但这种文化血脉在一些文人志士的坚守下，始终薪火相传，不绝如缕。如果今天能将其发扬光大，再创辉煌，既有必要，亦是必然。其功德无量，善莫大焉!

　　李明的绘画作品兼容并包，既蕴含着中原大地的人文精神，形质并重，于正大庄严之中饱含宠辱不惊的笃定和淡远。也吸收了现代绘画技术，使作品更加厚重饱满，异彩纷呈。李明的书法与绘画相得益彰，书法功力甚是了得。书法本身就是国画造型的语言，离开了书法谈中国画，其实是无源之水无本之木。李明对此二者的心法和实践，给画家们提供了一个难得的范本。

　　李明有着超然物外的散淡，其实这既是性格，也是品格。他没有某些艺术家的那种张狂，反而是朴素得从不显山露水，有着那种事了拂衣去，深藏功与名的气概，也许他的豪放都浓缩到自己的山水作品里了。虽然他不故作惊人之语，但作品却四处开花。这是艺术的力量，真正的作品会自己走路。而且我也深知，一幅山水画要耗费多少体力和时间。为此我感佩李明的默默奉献，他是用他的作品说话，也是用作品代河南发声。艺术创作虽然是非常个人化的事情，但它背后所代表的却是一个地域的文化标高。

　　有一分耕耘，便有一分收获。作为河南省美协副主席、书画院院长的李明，既是河南书画家的带头人，也是中宣部“四个一批”人才、“中原文化名家”、中国美协理事、中国人民大学特聘教授。他用自己的硬实力，彰显了河南书画家独有的艺术风格。

　　既期待李明创作出更多、更好的作品，也希望他发挥登高一呼的作用，为中原文化崛起，为打造河南的艺术高地作出自己应有的贡献。