中国书法承载着文与人，历朝历代的书家多是学富五车的文人士大夫。中国文人将书法、文辞、人格糅合在一起，是中国哲学思想中天人合一理念的表现。书法与人、真善与美交织在一起，相互影响。熊秉明先生说，书法是最能代表中国文化的艺术。这是因为，中国的文字与书写本身都艺术化了，有着深厚的传统，以及丰富的语言表达技巧。所以说人的精神气质、性格喜好，都可以用笔墨来表现。

　　河南是文化大省，久远厚重的中原历史，质朴淳厚的中原民风滋养和成就了一代又一代的文人雅士。王幅明作为当代散文诗的开拓者与行吟者，其从事出版编辑工作三十余载，在文学创作和研究方面颇有建树。其长期致力于中国散文诗的研究，对于中国散文诗家、中国作家的重要散文诗作品都有专论。他多次呼吁散文诗应该纳入国家级文学大奖，经过他与同仁们不懈的努力，鲁迅文学奖已将散文诗纳入评奖范畴。其积15年之功完成144万字新著《翰墨青史》，所彰显的文人情怀和精神气度，是许多专业书家们所望尘莫及的。

　　中国书法的传统暗含着一种非职业化的思路。从书家的职业身份上看，也是这样。书法界并不推崇职业书写者，反而是业余书家有很高的地位。古代有职业书写者，比如为寺院抄经的经生，这些人地位不高。实际上，能够使作品传世的书家主要是文人。随着当代书家职业化发展，书家与文人之间出现了身份或职业上的断裂。但是文人书法的文化价值、艺术表现力，以及文墨并重的传统一直存在。这从根本上讲，书家自身的精神品质、文化素养和审美境界，决定了作品的高下、优劣与雅俗。

　　王幅明是一位学识宽广、温和敦厚的长者。书法是他的“文人余事”，是其文化生活的一部分。其学古人而不泥于古人，强调书法的“性情”。兴之所至，信笔拈来，表达真性真情，诗词歌赋，托物言志。他的书法创作，由热爱而关注，而沉醉，而契合，而畅怀，而感知生命的奇妙与丰富。是在“达其情性、形其哀乐”的创作状态中挥写出来。他的这些作品，让我看到了其丰盈、沉郁和幽深的文心。

　　中国书法的书体在发展演变过程中，一直存在着俗化和雅化、繁化和简化、草化和规范化、正体与俗体、字体与书体的矛盾运动。从天水秦简、睡虎地秦简、马王堆帛书和银雀山竹简，我们可以清楚地看到秦汉人书写随性而为的率真，也看到了字体演变过程中人的书写所起到的决定性作用。战国楚简帛书文字，展示了秦统一文字前，由大篆向隶书递变过渡时期的墨书形态，文字多扁平，笔画呈两头尖、中间粗的形态。其线条经过提炼、简化，形成楚人特有的诡秘清奇的烂漫书风。

　　楚简帛书对于当代书法创作而言，开张的结体所表现出的雍容恢宏是今草书法所没有的，字字独立所强调的每个字的造型表现，对今草也有可借鉴之处。简牍与章草在表现方法和书法风格上各有特色，如果能够相互兼容，对于书法审美境界的提升大有裨益。楚简掺入章草的古意，会使楚简更为高古。正如王幅明所说：“当我目睹失传了两千多年的楚简帛文字，并为它的浪漫气息所震撼所迷恋。每当看到这些率意、洒脱、典雅、灵性、极富生命力的文字，立即会感受到审美的愉悦，仿佛在品赏屈原辞赋，观看楚人舞蹈，聆听从九天飘来神秘悠长的乐音。”

　　楚简、章草是王幅明书法创作的动力源泉。他以楚简创作为切入，用笔率意自然、方圆兼用，书写自如流畅。在结字上，给人以宽绰开阔、严谨奔放的美感;在取势上，以向背、俯仰、起伏、聚散、攲正、方圆、动静等变化，互为依存;在章法上，行有气势，相互照应，错落参差。

　　王幅明的章草以史游《急就章》为取法，借鉴元代康里子山、明代宋克章草精髓，同时对历代章草诸家的用笔、章法均有深刻的研习。除规模皇象、索靖之外，参以碑的凝重，锋棱挺拔，点画峻峭，融入简牍笔意和情趣，使笔法、字法、章法表现更为丰富。

　　天真烂漫自新裁，雅韵深情笔中来。书法意境与书家的精神气质、学问修养所紧密相连。王幅明书法创作以文人的自然书写性，求“无意于佳乃佳”。其用心感知楚文字，用笔诠释烂漫情怀，于法度中见生意和真趣。雅韵深情是其长期修养净化，心性散发出的心香情韵，亦成为其鲜活生命的印记。